Malaki ang papel na ginagampanan ng kritisismo sa sayaw sa paghubog sa larangan ng koreograpia, na nakakaimpluwensya sa anyo, pamamaraan, at ebolusyon ng sayaw. Nagsisilbi itong lente kung saan sinusuri at sinusuri ang anyo ng sining, na nakakaapekto sa pagkamalikhain, pagbabago, at pag-unlad ng mga istilo ng sayaw.
Kapag ginalugad ang epekto ng kritisismo sa sayaw sa koreograpia, mahalagang isaalang-alang kung paano nakakatulong ang kritikal na pagsusuri sa pag-unawa at interpretasyon ng mga pagtatanghal ng sayaw. Nagbibigay ang mga kritiko ng mahahalagang insight at pananaw, na nag-aalok ng parehong papuri at nakabubuo na feedback na maaaring gumabay sa mga koreograpo sa pagpino ng kanilang craft.
Bukod dito, ang pagpuna sa sayaw ay nakakatulong sa paglinang ng pagpapahalaga at pag-unawa ng mga manonood sa sayaw. Sa pamamagitan ng mga pagsusuri at pagsusuri, ang mga kritiko ay nagbibigay ng konteksto at pag-unawa, na tumutulong sa mga manonood sa pagkilala sa mga nuances at pagiging kumplikado ng mga choreographed na piraso. Ito naman, ay nakakaimpluwensya sa mga choreographer na lumikha ng mga akdang nakakatugon at nakakaakit sa mga manonood.
Ang isa pang makabuluhang epekto ng pagpuna sa sayaw sa koreograpia ay nakasalalay sa papel nito sa pagmamaneho ng pagbabago at pagtulak ng mga hangganan sa loob ng landscape ng sayaw. Sa pamamagitan ng kritikal na pagsusuri sa mga pagtatanghal at diskarte, ang mga kritiko ay nag-aambag sa ebolusyon ng mga istilo ng sayaw, na naghihikayat sa mga koreograpo na mag-eksperimento sa mga bagong galaw at diskarte.
Higit pa rito, ang impluwensya ng kritisismo sa sayaw ay umaabot sa propesyonal na paglago at pag-unlad ng mga koreograpo. Ang nakabubuo na pagpuna mula sa mga may kaalaman at may karanasang mga kritiko ay maaaring magsilbi bilang isang katalista para sa pagpapabuti, nagbibigay-inspirasyon sa mga koreograpo na pinuhin ang kanilang artistikong pananaw at pinuhin ang kanilang teknikal na kasanayan.
Sa esensya, ang pagpuna sa sayaw ay nagpapalakas ng tuluy-tuloy na pag-uusap sa pagitan ng mga koreograpo, performer, at mga manonood, na humuhubog sa tilapon ng sayaw bilang isang anyo ng sining. Itinataguyod nito ang isang kapaligiran ng pagmuni-muni, paglago, at pagbabago, sa huli ay nag-aambag sa mayamang tapiserya ng mga ekspresyon at karanasan sa sayaw.