Ang teorya ng kulay ay may malalim na epekto sa sikolohikal na karanasan sa loob ng sayaw at visual arts. Ang pag-unawa sa kung paano naiimpluwensyahan ng mga kulay ang mga emosyon at pananaw ay maaaring makabuluhang mapahusay ang mga malikhaing pagpapahayag sa mga anyong ito ng sining.
Pagdating sa sayaw, ang paggamit ng teorya ng kulay ay lumalampas sa estetika ng mga kasuotan at disenyo ng entablado. Maaaring pukawin ng iba't ibang kulay ang mga partikular na emosyon at mood, na humuhubog sa salaysay at epekto ng pagtatanghal ng sayaw.
Halimbawa, ang mga maiinit na kulay tulad ng pula at orange ay kadalasang nauugnay sa passion, energy, at excitement. Maaaring gamitin ng mga choreographer at mananayaw ang mga kulay na ito upang maihatid ang matinding emosyon at maakit ang madla. Sa kabilang banda, ang mas malamig na mga tono gaya ng asul at berde ay maaaring magdulot ng pakiramdam ng kalmado, katahimikan, at pagsisiyasat ng sarili, na nagbibigay-daan para sa mas tahimik at mapagnilay-nilay na paggalaw sa loob ng isang piyesa ng sayaw.
Higit pa rito, ang kumbinasyon ng mga kulay ay maaaring lumikha ng magkakasuwato o magkakaibang mga palette, na nakakaimpluwensya sa visual dynamics at emosyonal na lalim ng isang choreographic na gawa. Sa pamamagitan ng madiskarteng paghahalo o pag-iiba ng mga kulay, ang mga mananayaw at koreograpo ay maaaring makapukaw ng mga kumplikadong sikolohikal na tugon at mapahusay ang pangkalahatang epekto ng kanilang mga pagtatanghal.
Nakikinabang din ang mga visual artist sa pag-unawa sa mga sikolohikal na epekto ng teorya ng kulay. Pagpipinta man, eskultura, o mixed media art, ang pagpili ng mga kulay ay lubos na nakakaimpluwensya sa emosyonal na pakikipag-ugnayan ng manonood sa likhang sining.
Halimbawa, ang makulay at matapang na mga kulay ay maaaring maghatid ng isang pakiramdam ng sigla, dinamismo, at optimismo, na nagdudulot ng malakas na emosyonal na tugon mula sa madla. Sa kabaligtaran, ang mga naka-mute o monochromatic na palette ay maaaring pukawin ang mga damdamin ng nostalgia, pagsisiyasat ng sarili, o mapanglaw, na nag-aanyaya sa mga manonood na kumonekta sa mga introspective na expression ng artist.
Higit pa rito, ang paggamit ng komplementaryong o kahalintulad na mga scheme ng kulay ay maaaring lumikha ng visual na pagkakatugma at balanse, na ginagabayan ang tingin ng manonood at nagdudulot ng mga partikular na sikolohikal na tugon. Maaaring sadyang manipulahin ng mga artista ang mga kumbinasyon ng kulay upang pukawin ang iba't ibang emosyon, pananaw, at interpretasyon sa loob ng kanilang mga visual na nilikha.
Ang teorya ng kulay sa sayaw at biswal na sining ay sumasalubong din sa mga impluwensyang pangkultura at panlipunan. Ang iba't ibang kultura ay nag-uugnay ng mga natatanging simbolikong kahulugan sa mga kulay, at maaaring gamitin ng mga artist at mananayaw ang mga kultural na asosasyong ito upang maghatid ng mas malalim na mga salaysay at sumasalamin sa magkakaibang mga madla sa isang malalim na emosyonal na antas.
Sa pangkalahatan, binibigyang-diin ng mga sikolohikal na epekto ng teorya ng kulay sa sayaw at visual arts ang kapangyarihan ng mga kulay sa paghubog ng mga emosyonal na karanasan, pagpapasigla ng mga pananaw, at pagpapayaman sa mga masining na pagpapahayag. Sa pamamagitan ng pagtanggap sa masalimuot na interplay sa pagitan ng kulay at sikolohiya, ang mga mananayaw at visual artist ay maaaring lumikha ng mga nakaka-engganyong at nakaka-emosyonal na pagtatanghal at mga likhang sining na nag-iiwan ng pangmatagalang epekto sa kanilang mga manonood.