Ang koreograpia para sa mga pagtatanghal sa entablado ay sumasaklaw sa malawak na hanay ng mga istilo na umunlad sa kasaysayan at sa mga kultura. Mula sa kagandahan ng klasikal na balete hanggang sa mga nagpapahayag na galaw ng kontemporaryong sayaw, ang mga koreograpo ay gumamit ng iba't ibang istilo upang lumikha ng mapang-akit at madamdaming mga pagtatanghal na sumasalamin sa mga manonood.
Classical Ballet
Ang klasikal na ballet, na may diin sa tumpak na pamamaraan, magagandang galaw, at pagkukuwento sa pamamagitan ng sayaw, ay isa sa mga pinaka-iconic na estilo ng koreograpiko na ginagamit sa mga pagtatanghal sa entablado. Ang mga komposisyon ng mga kilalang ballet choreographer tulad nina Marius Petipa at George Balanchine ay nag-iwan ng hindi maalis na marka sa anyo ng sining, na nagpapakita ng kagandahan at pagiging atleta ng mga mananayaw ng ballet.
Kontemporaryong sayaw
Ang kontemporaryong sayaw ay kumakatawan sa isang pag-alis mula sa mga tradisyunal na istruktura ng ballet, na sumasaklaw sa isang mas tuluy-tuloy at nagpapahayag na anyo ng paggalaw. Ang mga choreographer sa istilong ito ay kadalasang nagsasama ng mga elemento ng improvisasyon, gawain sa sahig, at pakikipagsosyo upang lumikha ng mga makabago at mapangahas na pagtatanghal na humahamon sa mga kumbensyonal na kaugalian.
Modernong sayaw
Ang modernong sayaw ay lumitaw bilang isang paghihimagsik laban sa katigasan ng klasikal na balete, na naglalayong tuklasin ang mga bagong anyo ng pagpapahayag at paggalaw. Binago ng mga pioneer tulad nina Martha Graham at Merce Cunningham ang koreograpia, isinasama ang mga abstract na konsepto at emosyon sa kanilang trabaho, na nagbibigay daan para sa isang mas eksperimental at introspective na istilo ng sayaw.
Sayaw ng Jazz
Ang sayaw ng jazz ay nagmula sa masayang-masaya at maindayog na mga galaw ng kulturang African American, pinaghalo ang mga elemento ng ballet, modernong sayaw, at sikat na musika. Ang mga choreographer ay naglalagay ng jazz dance na may syncopated na ritmo, paghihiwalay, at dynamic na paggalaw, na lumilikha ng mataas na enerhiya at makulay na mga pagtatanghal na nagdiriwang ng diwa ng indibidwalidad at kalayaan.
Fusion at Cross-Cultural Styles
Sa kontemporaryong tanawin ng sayaw, ang mga koreograpo ay kadalasang nakakakuha ng inspirasyon mula sa magkakaibang kultural na tradisyon at mga anyo ng sining, na pinagsasama-sama ang mga elemento ng iba't ibang estilo upang lumikha ng kakaiba at multikultural na mga gawa. Mula sa sayaw ng Afro-Caribbean hanggang sa klasikal na sayaw ng India, ipinagdiriwang ng mga istilong ito ng pagsasanib ang yaman ng mga tradisyon ng sayaw sa buong mundo, na nagpapakita ng pagkakaugnay ng paggalaw ng tao at pagkukuwento.
Eksperimento at Avant-Garde
Ang mga choreographer na dalubhasa sa mga pang-eksperimentong at avant-garde na mga istilo ay nagtutulak sa mga hangganan ng kumbensyonal na sayaw, na nagsusumikap sa mga interdisciplinary na pakikipagtulungan, mga pagtatanghal na partikular sa site, at mga hindi kinaugalian na mga bokabularyo ng paggalaw. Hinahamon ng mga artist na ito ang mga madla na muling isaalang-alang ang kanilang mga pananaw sa koreograpia at kadalasang lumalabo ang mga linya sa pagitan ng sayaw, teatro, at visual na sining.