Ang ugnayan sa pagitan ng sayaw at elektronikong musika ay nagbago nang malaki sa mga pagsulong sa teknolohiya, na humuhubog sa paraan ng pakikipag-ugnayan at impluwensya ng dalawang anyo ng sining na ito sa isa't isa. Ang pagsasama-sama ng teknolohiya ay hindi lamang binago ang produksyon at pagkonsumo ng elektronikong musika ngunit nagkaroon din ng malalim na epekto sa mga istilo at pagganap ng sayaw.
Binago ng mga pagsulong sa teknolohiya ang paraan ng paglikha, paggawa, at pagtatanghal ng elektronikong musika. Ang pagpapakilala ng mga digital audio workstation, synthesizer, at mga tool sa pag-sample ay nagbigay-daan sa mga musikero at producer na tuklasin ang mga bagong tunog at sonic landscape, na nagtutulak sa mga hangganan ng tradisyonal na komposisyon ng musika. Ito ay humantong sa paglitaw ng mga sub-genre sa loob ng elektronikong musika, bawat isa ay may sariling natatanging katangian at sonic palette.
Katulad nito, binago ng mga teknolohikal na inobasyon ang paraan ng pagbuo, pag-choreograph, at pagtatanghal ng sayaw. Ang paggamit ng motion-capture technology, interactive na audio-visual system, at digital projection mapping ay nagpalawak ng mga posibilidad para sa mga koreograpo at mananayaw, na nagbibigay-daan sa kanila na lumikha ng nakaka-engganyo at nakamamanghang mga pagtatanghal na lumalabo ang mga hangganan sa pagitan ng sayaw at multimedia art.
Ang ugnayan sa pagitan ng sayaw at teorya ng elektronikong musika ay malaki rin ang naiimpluwensyahan ng mga pagsulong ng teknolohiya. Ang teorya ng elektronikong musika ay umunlad upang saklawin ang pagsasama ng mga instrumentong nakabatay sa software, digital sound processing, at algorithmic composition techniques. Nagbigay-daan ito para sa isang mas malawak at dynamic na diskarte sa teorya ng musika, na nagbibigay ng mga bagong paraan para sa pag-eeksperimento at paggalugad ng sonik.
Sa kabaligtaran, ang ebolusyon ng teorya ng sayaw ay nabuo sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng teknolohiya, kung saan ang mga mananayaw at koreograpo ay nagsasama ng mga konsepto mula sa produksyon ng elektronikong musika, tulad ng ritmo, texture, at spatialization, sa kanilang malikhaing proseso. Ito ay humantong sa pagbuo ng mga bagong koreograpikong wika at mga bokabularyo ng paggalaw na sumasalamin sa mga sonik na tanawin ng elektronikong musika.
Sa huli, ang mga pagsulong sa teknolohiya ay nagtaguyod ng isang symbiotic na ugnayan sa pagitan ng sayaw at elektronikong musika, na humahantong sa patuloy na pagpapalitan ng mga ideya at impluwensya. Habang patuloy na umuunlad ang teknolohiya, maaari nating asahan ang karagdagang inobasyon sa parehong paggawa at pagganap ng elektronikong musika at sayaw, na higit na nagpapayaman sa pabago-bagong relasyon sa pagitan ng dalawang anyo ng sining na ito.